Warren Shanti
Lorsque l'artiste et l'enseignant
naissent de son chemin d'exploration
et de développement personnel
Mon parcours ne commence pas avec le handpan. Il prend racine bien avant, dans une quête de sens, de compréhension de soi et d’exploration intérieure qui m’accompagne depuis toujours.
Au fil de ce chemin, la musique et le handpan se sont invités dans ma vie. Et la musique est progressivement devenue un langage, un outil de transformation et un moyen de partager ce qui m’anime profondément.
Aujourd’hui, cette aventure s’exprime à travers mes créations musicales et performances live, de mes stages et retraites, de mon école de handpan, physique et en ligne, ainsi qu’à travers les nombreuses rencontres humaines qui naissent autour de la musique, des fréquences sonores et des pratiques d’exploration personnelle et spirituelle.
Mais pour comprendre comment tout cela a vu le jour, il faut revenir au commencement de l’histoire.
La recherche d'un
langage authentique
Lorsque je regarde mon parcours aujourd’hui, je réalise que le handpan n’est finalement qu’une étape naturelle d’un chemin commencé depuis longtemps. Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours adoré la musique, et été attiré par les questions liées à la créativité, au sens de la vie visible et invisible et à la compréhension de l’être humain. Bien avant la musique, il y avait déjà cette envie profonde d’explorer, de comprendre et de transmettre.
Pendant de nombreuses années, j’ai cherché différentes façons d’exprimer ce que je ressentais profondément. Puis la musique s’est progressivement imposée comme un langage universel capable de transmettre ce qui dépasse parfois les mots. Le handpan est venu renforcer cette intuition en offrant un espace où émotion, créativité et présence pouvaient enfin se rencontrer naturellement.
Nos vies sont souvent façonnées par des rencontres inattendues. Certaines personnes, certains livres, certains voyages ou certains instruments arrivent exactement au moment où nous en avons besoin.
Mon parcours a été jalonné de ces rencontres décisives qui ont progressivement orienté ma vie vers la musique, la transmission et l’accompagnement humain.
Il existe parfois une petite voix intérieure qui nous pousse vers des directions que nous ne comprenons pas immédiatement. Mon parcours a souvent consisté à apprendre à écouter cette intuition. À faire confiance à ce qui résonnait profondément, même lorsque le chemin semblait flou ou incertain. Avec le recul, chaque étape a trouvé sa place dans un ensemble plus vaste.
Les musiques que je partage aujourd’hui ne sont pas séparées de mon histoire personnelle. Elles sont nourries par mes expériences, mes relations, mes voyages, mes remises en question, les épreuves et challenges que j’ai traversé, et de tous les enseignements reçus en chemin.
Comprendre mon histoire permet souvent de mieux comprendre l’intention qui se cache derrière chaque création.
Les étapes
d'une aventure
Enfance & créativité
Depuis aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été animé par une profonde curiosité pour la vie, l’être humain et les multiples façons de s’exprimer. La créativité, l’imaginaire et la sensibilité ont très tôt occupé une place essentielle dans mon quotidien. Bien avant la musique, c’est avant tout une quête de compréhension, de sens et d’authenticité qui a guidé mes pas.
Enfant particulièrement sensible, je ressentais le monde avec intensité. Les émotions, les atmosphères et les expériences me touchaient profondément. Très jeune déjà, deux personnes de ma famille me parlaient d’une sensibilité particulière et percevaient chez moi un potentiel énergétique que je ne comprenais pas encore. À l’époque, ces paroles éveillaient surtout ma curiosité. Ce n’est que bien plus tard, au fil de mes explorations personnelles et spirituelles, que j’ai commencé à leur donner un sens plus profond.
Je n’ai jamais considéré cette sensibilité comme une faiblesse. Au fil des années, j’ai compris qu’elle était au contraire l’une de mes plus grandes forces : une porte d’accès à l’empathie, à l’écoute, à la créativité et à une compréhension plus fine de l’humain et de la vie.
Développement personnel & quête de sens
Durant de nombreuses années, je me consacre à l’exploration du développement personnel, de la spiritualité, de la méditation, du yoga, de la respiration consciente et de différentes approches de transformation intérieure.
À une période où ma vie professionnelle ne fait plus vraiment sens pour moi, après douze années passées comme électricien chez ENEDIS, la filiale technique d’EDF, je décide de tout remettre en question. En 2017, je quitte alors la France pour entreprendre un voyage qui durera plus de deux ans entre l’Australie et l’Indonésie. Ce qui devait être au départ une simple aventure devient rapidement un véritable voyage initiatique à la rencontre de moi-même.
Au fil de ce parcours, je découvre de nouvelles cultures, rencontre des enseignants inspirants et m’immerge dans différentes pratiques de bien-être et de connaissance de soi. C’est durant cette période que je me forme dans un ashram à Bali et que je deviens professeur de yoga, approfondissant ma compréhension du corps, du souffle, de la présence et de la connexion entre les dimensions physiques, émotionnelles et intérieures de l’être humain.
À cette même époque, je découvre plus profondément les pratiques énergétiques et choisis de me former en Australie au Reiki. J’ai la chance d’y rencontrer un enseignant dont l’approche, à la fois ouverte, moderne et dénuée de dogmatisme, résonne particulièrement en moi. Cette vision élargie de l’énergétique nourrit ma réflexion et enrichit ma compréhension du lien entre le corps, l’esprit, les émotions et l’énergie.
À mon retour en France, le cœur et l’esprit nourris de nouvelles compréhensions, expériences et aspirations, cette quête s’est naturellement poursuivie à travers l’exploration d’autres pratiques énergétiques, notamment le LaHoChi.
Au fil du temps, j’ai enrichi cette approche de certaines pratiques chamaniques ainsi que de différentes techniques issues de mon propre parcours et de mon expérience personnelle, jusqu’à développer une méthode plus complète et profondément personnelle, que j’ai ensuite transmise et enseignée durant deux années.
La découverte du chamanisme a profondément marqué ma vie et réveillé quelque chose en moi. Je commence alors à suivre, pendant plusieurs années, les enseignements de différents praticiens, praticiennes, énergéticiens et chamanes issus de traditions et de cultures variées, explorant de nouvelles façons d’entrer en relation avec soi-même, avec le vivant et avec les dimensions plus subtiles de l’expérience humaine.
Je deviens alors Praticien Chamanique & Énergéticien, Porteur du Tambour Sacré. C’est à cette période que naît ma première pratique réunissant le pouvoir du son et des vibrations avec celui de l’accompagnement, du mieux-être et de la transformation intérieure.
Au fil de ces apprentissages, ainsi que de ceux reçus précédemment en Australie et en Indonésie, je développe progressivement mon activité professionnelle d’accompagnement à travers des soins énergétiques, des pratiques inspirées du chamanisme, des cérémonies, des accompagnements individuels, des ateliers, des formations et des retraites de développement personnel et spirituel. Pendant plusieurs années, j’ai la chance d’accompagner des centaines de personnes dans leurs propres processus de transformation, de reconnexion à elles-mêmes et d’exploration intérieure.
Tout naturellement, je commence également à transmettre les pratiques que j’ai moi-même reçues. Mon intention est alors de permettre à celles et ceux qui en ressentent l’appel d’acquérir à leur tour des outils d’accompagnement, de développement personnel et de mieux-être, afin qu’ils puissent ensuite les mettre au service d’autres personnes.
Cette période marque profondément mon parcours. Elle m’enseigne que les plus grandes transformations ne naissent pas de ce que l’on reçoit et comprend avec le mental, mais clairement de ce que l’on expérimente, ressent, exprime et intègre profondément à travers la pratique et les expériences. Une compréhension qui continue aujourd’hui d’influencer ma manière de vivre, de créer, d’enseigner et d’accompagner les personnes que je rencontre sur mon chemin, même si les formes que prend cette transmission ont depuis évolué.
La rencontre avec le handpan
Ma première rencontre avec le handpan remonte à 2012, grâce à YouTube et à la vidéo « Once Again » du duo Hang Massive. À cette époque, il m’est impossible d’acquérir un instrument. Pendant près de dix ans, j’écoute alors du handpan sans relâche, je découvre de nombreux artistes et je rêve, jour après jour, d’en posséder un.
Fin 2020, grâce à une rencontre qui n’a aucun rapport avec la musique, j’ai enfin un handpan entre les mains. En janvier 2021, j’acquiers mon premier instrument.
Cette rencontre est immédiate et bouleversante. Sans aucune formation musicale ni connaissance du solfège, ni aucune expérience d’un quelconque instrument de musique, je découvre un instrument capable d’exprimer ce que les mots ne parviennent souvent pas à transmettre.
Le handpan devient très rapidement bien plus qu’un simple instrument de musique. Il devient un compagnon de route, un moyen d’expression, un outil de présence et une passerelle entre les émotions, le ressenti et la créativité. Comme le tambour chamanique.
Pendant plusieurs années, je me consacre à son apprentissage avec passion, explorant chaque jour de nouvelles possibilités musicales et développant progressivement une approche intuitive centrée sur l’expression, le ressenti, la sensibilité et l’authenticité.
Premières créations
Naturellement, le handpan trouve rapidement sa place au cœur de mes accompagnements, de mes cérémonies et des retraites de bien-être que j’anime déjà à cette époque. Cet instrument devient alors un formidable pont entre la musique, l’émotion, la présence et les pratiques de transformation intérieure que je transmets depuis plusieurs années.
Peu à peu, mes premières mélodies émergent, suivies de mes premières compositions. Je commence alors à enregistrer des vidéos et à partager plus largement ce que la musique me permet d’exprimer lorsque les mots ne suffisent plus.
À travers mes albums, mes singles et mes différents projets artistiques, je cherche avant tout à créer des espaces d’écoute, de sensibilité et d’émotion. Une musique qui invite à ralentir, à ressentir pleinement l’instant présent et à se reconnecter à soi-même.
Au fil du temps, mes créations sont accueillies bien au-delà de tout ce que j’aurais pu imaginer. Écoutées et entendues par des millions de personnes à travers le monde, elles m’offrent l’opportunité de partager ma musique sur scène lors de concerts, de festivals et d’événements dédiés au bien-être, à la méditation et au développement personnel.
En parallèle, je continue de transmettre à travers des vidéos inspirantes, que je publie régulièrement sur mes différents réseaux sociaux, permettant à cette aventure musicale et humaine de toucher un public toujours plus large.
Concerts, stages & transmission
Très rapidement, transmettre devient aussi important que jouer.
Je commence par accompagner quelques élèves en cours individuels avant de créer progressivement de petits ateliers de quelques heures pour de petits groupes, puis des stages plus grands et des immersions de plusieurs jours destinés à tous les niveaux, pour des groupes allant jusqu’à 20 ou 22 personnes.
Depuis, j’ai eu la joie d’accompagner plusieurs milliers de personnes dans leur découverte du handpan à travers des stages organisés en France et en Allemagne.
Mon approche pédagogique repose sur un équilibre entre technique, compréhension musicale et expression personnelle. Au-delà des notes et des rythmes, j’accorde une place essentielle à l’écoute, au ressenti, à la présence et à la capacité de chacun-e à développer sa propre voix musicale, à improviser librement avec un minimum de théorie musicale, sans aucun pré-requis et accessible à toutes et tous.
The Handpan Paradise : l'école physique
Animé par le désir de créer un véritable lieu de rencontre autour du handpan, je fonde avec ma compagne Isabelle « The Handpan Paradise » à Witten, en Allemagne, où je vis depuis 2025.
Cet espace est à la fois une école, un showroom et un lieu d’échange et de partage dédié aux passionnés de handpan. Les visiteurs-ses peuvent y découvrir différents instruments, recevoir des conseils personnalisés pour acheter l’instrument le plus adapté à leurs demandes, participer à des cours en groupe ou simplement partager un moment autour de cette passion commune.
L’objectif est simple : rendre le handpan accessible au plus grand nombre, quel que soit son âge, son niveau, son parcours musical, son budget.
The Handpan Paradise : l'école en ligne
En Juin 2026 naît l’un des projets qui me tient le plus à cœur :
« The Handpan Paradise — L’École en Ligne ».
Après plusieurs années d’enseignement et de rencontres avec des élèves du monde entier, une évidence s’impose : beaucoup de personnes souhaitent apprendre le handpan mais n’ont pas toujours accès à un professeur ou à une école près de chez elles.
J’ai donc créé, en collaboration avec Isabelle (Hangala), une école complète permettant d’apprendre le handpan depuis chez soi, à son rythme et dans sa langue.
L’école propose aujourd’hui plus de 150 leçons réparties sur plusieurs gammes de handpan, avec des contenus adaptés aussi bien aux débutants n’ayant aucune expérience musicale qu’aux joueurs plus avancés souhaitant approfondir leur pratique.
Tous les cours sont enregistrés nativement en français, en anglais et en allemand afin d’offrir une expérience d’apprentissage naturelle et accessible au plus grand nombre.
Au-delà des vidéos, l’école est pensée comme une véritable communauté vivante. Les membres peuvent échanger, participer à des challenges, assister à des sessions en direct, poser leurs questions et évoluer ensemble dans un environnement bienveillant et inspirant.
Mon souhait n’est pas seulement d’enseigner des morceaux ou des techniques, mais d’aider chacun-e à développer son autonomie, sa créativité et sa capacité à transformer ses émotions en musique.
Aujourd'hui
Aujourd’hui, je poursuis cette aventure à travers des créations musicales, des concerts, des stages, des retraites, des programmes d’exploration intérieure ainsi que mes écoles physique et en ligne.
À travers chacun de ces projets, une même intention demeure : créer des espaces où la musique devient un chemin de connexion à soi, aux autres et à l’instant présent.
Car au fond, je crois profondément que la musique ne consiste pas seulement à jouer des notes. Elle est avant tout une façon de ressentir, de partager, d’exprimer, parfois même de libérer ce qui vit en nous.
Ce que la musique
m'a enseigné :
Laisser la place
à l'inattendu
Quand l'improvisation devient un art de vivre.
Lorsque j’ai commencé à jouer, je pensais apprendre un instrument. Avec le temps, j’ai compris que la musique m’enseignait bien davantage. Elle m’a appris l’écoute, la patience, la confiance et l’acceptation de l’imperfection.
Elle m’a appris à ralentir lorsque tout va trop vite, et que certaines des plus belles mélodies naissent lorsque l’on accepte de ne pas savoir où l’on va.
Elle m’a confirmé que la sensibilité est loin d’être une faiblesse mais une grande force, et que les moments les plus authentiques naissent souvent lorsque l’on cesse de vouloir contrôler ce qui se passe.
Parce que certaines choses
font tellement du bien qu'elles
doivent être partagées
et qui continue de le faire
Après avoir tant reçu de la pratique du handpan et d’autres pratiques et techniques, il m’est apparu naturel de vouloir transmettre à mon tour. Non pas pour enseigner une vérité ou imposer une méthode, mais pour offrir des outils, des expériences et des espaces qui puissent aider chacun-e à découvrir sa propre voix & voie. La transmission est devenue sur mon chemin une manière de prolonger ce que toutes ces approches m’ont offerts tout au long de mon parcours.
Ce qui me touche le plus aujourd’hui n’est pas seulement de jouer. C’est de voir ce qui se passe lorsque d’autres personnes découvrent leur propre capacité à créer, ressentir et s’exprimer. La transmission est devenue une façon de participer à ces transformations. Un espace où chacun-e peut avancer à son rythme et développer une relation plus libre avec la musique et avec lui-même / elle-même.
Je ne me considère pas uniquement comme un enseignant.
Mon intention est davantage de créer des conditions favorables à l’apprentissage et à l’exploration. Chacun-e possède déjà en lui les ressources nécessaires pour progresser. Mon rôle consiste simplement à accompagner ce processus, à partager mon expérience et à ouvrir des portes que chacun est libre de franchir à sa manière.
Lorsque quelque chose transforme profondément notre vie, il devient difficile de le garder pour soi. Le handpan et la musique ont ouvert de nombreux espaces de croissance, de créativité et de connexion dans mon existence.
Aujourd’hui, transmettre cette richesse est devenu une évidence. Une manière de remercier ce que j’ai reçu en le mettant au service des autres.
L'univers de Warren Shanti
Entre musique, émotion et exploration intérieure.
Ce que je partage aujourd’hui dépasse largement le cadre de la musique. Mes albums, mes concerts & voyages sonores, mes stages et tout mon contenu pédagogique participent tous à une même vision : créer des expériences qui permettent de se reconnecter à soi, aux autres et à quelque chose de plus grand. Une aventure qui continue d’évoluer avec chaque rencontre et chaque nouveau projet.
Je considère la musique comme un territoire d’exploration sans fin.
Chaque nouveau projet, chaque rencontre et chaque création ouvre de nouvelles perspectives.
Mon univers artistique est nourri par différentes influences : la musique, le développement personnel, la spiritualité, des traditions ancestrales du monde et les expériences humaines qui jalonnent la vie. Ces éléments se rencontrent naturellement dans mes créations pour former un espace où l’expression artistique est aussi une invitation à l’introspection et à la présence.
« Le Handpan a transformé ma vie.
Aujourd’hui, j’explore comment il peut également
transformer celle des autres. »
Warren Shanti
Une musique née de l'instant, de l'écoute et de l'émotion.
Lorsque je monte sur scène ou que je compose, mon intention ne se limite jamais à jouer de la musique. Je cherche avant tout à raconter une histoire, à créer un instant suspendu où chacun·e peut se reconnecter à ses émotions, à son imaginaire et à sa propre sensibilité.
Les mots atteignent parfois leurs limites. La musique, elle, possède cette capacité unique à exprimer ce qui échappe aux explications rationnelles. À travers le handpan, j’explore ce langage subtil, à la rencontre de l’émotion, du silence et de la présence. Une recherche artistique qui place toujours l’authenticité au-dessus de la démonstration technique.
Pour moi, la musique est avant tout une rencontre.
Une rencontre avec soi-même, avec les autres, mais aussi avec quelque chose de plus vaste, une dimension qui parfois nous dépasse et nous relie. Mon travail artistique cherche à faire naître et à nourrir ces espaces de connexion.
Mon univers musical s’est construit à la croisée de plusieurs influences : l’improvisation, la méditation, l’harmonie et l’exploration intérieure. Aujourd’hui, toutes ces dimensions se rejoignent dans une approche profondément intuitive, où j’invite dans chacune de mes créations à ralentir, à écouter, à ressentir et à s’émerveiller.
À travers mes concerts, mes albums et mes voyages sonores, je n’impose aucune histoire. J’ouvre un espace dans lequel chacun·e est libre de vivre sa propre expérience intérieure, de laisser émerger ses images, ses émotions et sa propre manière de voyager.
Ce qui m'inspire profondément
L'inspiration est partout
Transformer les expériences et les émotions en musique.
Ma musique est profondément nourrie par la nature, les voyages, les rencontres humaines et les différentes épreuves et challenges rencontrés au fil de mon parcours. De la France à l’Australie, en passant par Bali et les nombreux lieux que j’ai eu la chance de visiter, ou ceux dans lesquels j’ai pu jouer, enseigner ou tout simplement créer, chaque expérience a élargi ma manière d’écouter le monde et de ressentir la musique.
Mais mon inspiration naît aussi de ce qui ne fait aucun bruit : le silence, la méditation, la contemplation et ces instants de présence où le temps semble ralentir. C’est souvent dans ces espaces que les émotions deviennent plus claires et que les premières notes apparaissent. Toutes ces influences se rencontrent naturellement pour donner naissance à un univers sonore intime, profondément personnel, mais dans lequel chacun·e peut retrouver une part de sa propre histoire.
Les plus grandes inspirations ne viennent d’ailleurs pas toujours de la musique. Elles se cachent dans un paysage qui nous coupe le souffle, une conversation inattendue, une rencontre qui transforme notre regard, un départ, un retour, une épreuve ou simplement un instant de beauté ordinaire. J’essaie de rester attentif à ces fragments de vie et de les laisser imprégner mes créations, afin que ma musique demeure sincère, vivante et profondément reliée au réel.
J’ai toujours été fasciné par les musiques capables de traverser les frontières, les langues et les cultures. Les instruments du monde, les rythmes organiques, les chants sacrés, les sonorités ancestrales et les pratiques méditatives et chamaniques nourrissent mon imaginaire. Je ne cherche pas à reproduire ces traditions, mais à laisser leur essence résonner en moi, puis se transformer naturellement à travers ma propre sensibilité.
Mon parcours dans le yoga, la méditation, le chamanisme et l’exploration intérieure a également profondément influencé ma relation à la création. Il m’a appris à ne pas remplir chaque espace, à écouter le silence entre les notes et à laisser la musique respirer. Dans mon jeu, la présence, l’émotion et l’intention comptent davantage que la démonstration technique. Une mélodie n’a pas besoin d’être complexe pour toucher profondément. Elle doit avant tout être vraie.
Une conversation, un livre, un paysage, un souvenir, un silence ou un voyage peuvent ainsi devenir le point de départ d’une nouvelle composition. Je ne crois pas que l’inspiration soit quelque chose que l’on puisse forcer ou poursuivre. Elle est déjà présente partout autour de nous, mais aussi en nous. Il suffit parfois de ralentir suffisamment pour l’entendre et de rester disponible lorsqu’elle vient frapper doucement à la porte.
Chaque expérience vécue laisse une empreinte. Certaines deviennent des souvenirs, d’autres se transforment en mélodies. Ma musique naît de cette alchimie entre les événements de la vie, les émotions qu’ils éveillent et le désir de leur offrir une forme d’expression.
À travers le handpan, d’autres instruments, la voix et les différentes textures sonores qui accompagnent mes créations, je cherche à transformer ces expériences en histoires sans paroles. Des histoires que chacun·e peut ressentir et interpréter librement, selon son propre vécu.
Dans ma musique, je cherche à créer un espace où l’on peut ralentir, écouter autrement et retrouver cette sensibilité que le quotidien finit parfois par étouffer.
Le handpan est bien plus qu'un instrument,
pourquoi il me fascine toujours ?
Une porte d'entrée vers l'écoute et l'expression.
Il relie l'émotion, le corps et la créativité.
Ce qui m’a touché dès le début avec le handpan, c’est son accessibilité. Quand j’ai commencé à jouer, en janvier 2021, je n’avais aucune connaissance en théorie musicale. Pourtant, en quelques minutes seulement, il était déjà possible de créer quelque chose d’harmonieux, de sensible et de vivant.
Le handpan permet de ressentir très vite le plaisir de jouer, sans devoir passer par des mois d’apprentissage avant de pouvoir s’exprimer. Mais cette simplicité n’est qu’une porte d’entrée. Derrière elle se trouve un univers immense, que je continue encore aujourd’hui à explorer.
Pour moi, le handpan n’est pas seulement un instrument. Il m’accompagne dans mes émotions, mes voyages, mes rencontres et les différentes étapes de ma vie. Il me permet de m’exprimer lorsque les mots ne suffisent plus et de donner une forme musicale à ce qui se passe à l’intérieur.
Avec lui, j’ai découvert une autre manière d’apprendre la musique. On peut commencer par écouter, ressentir, improviser et créer. La technique reste importante, mais elle n’est pas là pour impressionner. Elle sert à gagner en liberté et à exprimer plus justement ce que l’on porte en soi.
C’est ce que je cherche à transmettre dans mes cours et mes stages. Je ne veux pas seulement apprendre aux personnes à reproduire des rythmes. Je veux leur donner les outils pour comprendre leur instrument, développer leur propre langage et transformer leurs émotions en musique.
Le handpan possède aussi cette capacité rare à créer du lien. Il rassemble des personnes qui ne parlent parfois pas la même langue et touche aussi bien des musicien·nes expérimenté·es que celles et ceux qui n’ont jamais osé jouer auparavant.
Il est simple à approcher, mais impossible à épuiser. Plus j’avance, plus je découvre de nouvelles façons de jouer, de faire respirer une mélodie, d’utiliser le silence et de raconter une histoire.
C’est cette richesse qui nourrit encore ma passion et mon envie de transmettre. Le handpan m’a appris que la musique ne demande pas toujours de tout comprendre. Elle demande surtout d’être présent, d’écouter sincèrement et d’oser laisser sortir quelque chose de soi.
Et maintenant ?
Quelque part entre une note et un silence,
chaque rencontre écrit un nouveau chapitre.
Alors l’aventure continue à travers la musique,
il est temps de choisir le chemin qui t’appelle.
Chaque rencontre commence quelque part. Peut-être à travers l’écoute d’une de mes compositions, d’un album, d’une vidéo, d’un concert, d’une retraite ou d’un stage. Si quelque chose dans mon histoire, ma musique ou ma manière de transmettre résonne en toi, alors ce premier contact a déjà du sens.
Tu peux poursuivre cette découverte de différentes façons : écouter mes albums, venir me rencontrer lors d’un concert, participer à un stage ou rejoindre The Handpan Paradise, mon école et communauté en ligne. Chacun·e avance à sa manière, selon ce qui lui parle et ce dont il ou elle a besoin à ce moment de sa vie.
La musique crée parfois des liens étonnants entre des personnes qui ne se connaissent pas encore. C’est d’ailleurs l’une des plus belles choses qu’elle m’ait apportées.
J’espère avoir l’occasion de te rencontrer un jour, de partager un moment de musique ensemble, ou simplement de croiser ton chemin autour du handpan.
Cette page raconte une partie de mon histoire, mais elle continue de s’écrire chaque jour. De nouveaux projets, de nouvelles créations, de nouveaux voyages et surtout de nouvelles rencontres viennent constamment nourrir ce chemin.
Derrière tout ce que je crée, il y a une intention simple : partager quelque chose de vrai, de sensible et profondément humain. Si ces quelques lignes t’ont permis de mieux comprendre mon univers, alors le reste se découvrira peut-être simplement en écoutant ma musique.
